Рынок fashion-брендов в Украине стремительно развивается. Только с 2022 года открылись порядка 20 торговых марок одежды. Схожая картина и по всему миру. Локальные бренды заполняют рынок в Южной Азии, Гонконге, Турции, России, странах Европы и Азии. А тренды, которые задают нишевые дизайнеры, уже через сезон подхватывают глобальные игроки рынка. При этом локальным брендам все же сложно конкурировать с бюджетами и охватами. Поэтому их единственный козырь — индивидуальность. Как в самой коллекции, так и в ее подаче потребителю. Это неизбежно меняет стандарты всей индустрии. И в первую очередь в моделинге. Классический подход, когда модель была просто носителем одежды, больше не работает. На кастингах дизайнеры ищут профессионалов, которые эту индивидуальность способны «прочитать» и донести. Украинская модель Анна Кулеш такой подход к работе формировала с первых показов. Еще будучи студенткой, когда сотрудничала с украинскими дизайнерами, девушка стремилась найти баланс между практической работой на подиуме и визуальной коммуникацией со зрителем. Поэтому когда у рынка сформировался запрос на моделей-переводчиков, у Анны уже был свой подход и научная публикация о семиотике женского образа в глянцевой фотографии в международном научном издании. Благодаря этому подходу сегодня Анна получает приглашения и проходит кастинги крупнейших мировых брендов. Например, таких, как La Magnetique — украинский дизайнер, участвовавший во второй по значимости неделе моды в США Miami Fashion Week. Как через позу, движение, свет и композицию передается концепция бренда и за счет чего аналитический подход модели помогает производителям увеличивать продажи и благотворительные сборы, спросили у эксперта.
- Анна, вы не только сами работаете на подиуме, но и недавно выступили как эксперт и наставник на Ukrainian Prime Awards в Майами, где презентовали аудитории из более чем 300 человек собственную методологию, основанную на стыке биомеханики, невербальной коммуникации и психологии восприятия. В чём суть вашего подхода и почему он важен не только для моделей?
- Это попытка соединить технические аспекты работы модели с пониманием того, как зритель считывает образ. На мастер-классе перед Ukrainian Prime Awards я готовила девушек к выходу на сцену. Некоторые из них никогда не занимались моделингом. Но задача была сформировать профессиональную проходку через понимание того, как работает корпус, как движения влияют на восприятие уверенности, как внутреннее состояние транслируется во внешнюю пластику. Это важно не только для моделей. Потому что осанка, уверенная подача, понимание своего тела работают в любой публичной деятельности от выступления на конференции до обычного разговора.
- Вы работаете с дизайнерами и брендами как модель и исследуете аспекты этой работы с научной точки зрения уже более десяти лет. Насколько сильные изменения в запросах к моделям вы наблюдаете в последние годы?
Изменения очень заметные. Когда рынок перенасыщен, важно, чтобы у дизайнера был узнаваемый голос. Если раньше модель часто воспринималась с точки зрения универсальности, то сейчас дизайнеры все чаще ищут в первую очередь человека, который сможет считать их концепцию и передать ее через пластику, взгляд, подачу. Это особенно важно для нишевых брендов, которые делают ставку на культурный и этнический код. Модель в таком случае является соавтором визуального образа бренда.
- Один из брендов, делающих ставку на интеллект модели, — украинский дизайнер La Magnetique, который вырос с локального уровня до международного не без вашего участия. Вы представляли его в рамках кинофестиваля Follow Your Heart Film Festival в Майами. Что помогает вам понять и отобразить замысел авторов?
- Для этого необходим аналитический подход и специальные знания. Этой теме в профессиональном сообществе посвящены целые научные исследования. Например, широко в своих трудах ее раскрыл основоположник семиотики моды Ролан Барт. Он был одним из первых, кто фактически доказал, что визуальный образ — это язык, которым модель владеет наравне с дизайнером и фотографом.
- У вас есть собственное исследование и научная публикация в международном рецензируемом журнале Universal Library of Arts and Humanities — о семиотическом анализе женского образа в глянцевой фотографии. В модельном бизнесе такое сочетание — когда модель одновременно и работает на подиуме, и занимается аналитикой редкость. Что сподвигло вас погрузиться в теорию?
- Для меня это не два разных занятия, а две стороны одного процесса. Выходя на подиум, мне всегда было интересно анализировать, как свет падает на ткань, как движение влияет на восприятие силуэта, как поза может подчеркнуть акценты коллекции. Этими же вопросами задаются и дизайнеры. Им важно, чтобы модель не просто выполняла техническую задачу, а понимала, для чего она это делает. Когда ты можешь объяснить автору коллекции, почему в конкретном выходе нужно замедлить шаг или, наоборот, добавить динамики, — это дает бренду уверенность, что идея будет представлена так, как была задумана. Так через профессионализм рождается доверие.
- И как показывает ваша практика, доверие, которое создает модель к бренду, может влиять на коммерческий результат. В проекте региональной недели моды во Флориде дизайнер после показа отметил рост продаж модели костюма, который вы представляли. Как вы сами объясняете эту связь?
- Это результат нескольких факторов, которые складываются в систему. Во-первых, это качество самой коллекции. Если вещь хорошо сшита, если в ней есть индивидуальность, она уже сама по себе привлекает внимание. Задача модели помочь зрителю запомнить именно этот образ. Здесь в ход идут самые разные инструменты. Это может быть определенный темп движения, пауза, взгляд, работа с фактурой ткани. Все вместе это создает визуальные акценты, которые запоминаются и зрителю в зале, и тем, кто потом увидит фото и видео с показа. Плюс срабатывает медийный эффект. Если образ запомнился, его чаще снимают фотографы, он попадает в обзоры и обсуждения в соцсетях. Это создает дополнительный интерес к конкретной вещи. И когда коллекция поступит в продажу, у покупателя уже есть визуальный якорь.
- В вашей практике есть пример, когда ваше участие повлияло на результат благотворительного проекта Fashion 4 Ukraine на Нью-Йоркской неделе моды, которая традиционно объединяет публичных людей, байеров, прессу. Вы работали моделью и параллельно продвигали проект в своих соцсетях, привлекая новых гостей и, как следствие, увеличивая сумму сборов. Почему вы занимаетесь этой работой? Ведь для вас она не имеет финансовой выгоды.
- Для меня это часть профессиональной зрелости — когда важно понимать, что твоя работа может быть не только красивой, но и полезной для мира. Fashion 4 Ukraine помогает украинским дизайнерам выходить на международный уровень — и мне важно в этом участвовать, поскольку среди авторов локальных брендов я вижу много талантливых людей, о которых миру действительно стоит знать. Плюс часть средств идет на благотворительность — эту деятельность я всегда считала важной. Моя аудитория это знает, доверяет моему выбору, и мне кажется важным использовать это доверие для социальной миссии. Для того, что имеет смысл.
- Помимо работы на подиуме и исследований, вы также входите в жюри престижных конкурсов. Так, в 2024 году вы стали членом экспертного совета Cosmopolitan Awards в номинации «Модель года» и European Beauty Awards. Что даёт индустрии участие практикующих профессионалов в оценке других участников? И какие критерии для вас лично являются главными, когда вы оцениваете коллег?
- Когда в жюри конкурса входят действующие профессионалы, это добавляет объективности. Потому что такой эксперт понимает, какой объём работы проделан участниками, с какими вызовами они столкнулись. Например, в Cosmopolitan Awards, где я оценивала номинацию «Модель года», главными критериями были помимо внешних данных системность профессионального подхода. В масштабах индустрии такие конкурсы создают ориентиры качества.
- Вы пишете научные исследования о том, как формируется образ женщины в фотографии, анализируете визуальный язык с точки зрения семиотики — их публикуют серьезные издания. И при этом в 2025 году вы появляетесь на обложке Playboy Norway, репутация которого в последнее время изменилась, но многие об этом не знают. Не вызвало ли это у вас внутреннего противоречия и как вы для себя соединяете эти две роли?
- Вокруг Playboy действительно много стереотипов. Но это не отменяет того факта, что участие в таком проекте – всегда работа с высокой планкой в части качества съемки, подхода к образу и взаимодействия с командой. Для меня это была возможность получить опыт работы с профессионалами высокого уровня и медийное признание, которое расширяет географию следующих проектов. Важно, что это не просто съемка, а полноценная редакционная история, которая предполагает не только визуальную, но и смысловую нагрузку.
- Если говорить не о рецепте успеха, а о вашем понимании профессии, что вы советуете начинающим моделям, чтобы их путь был не случайным, а осмысленным?
- Учиться видеть профессию системно. Внешность — это входной билет, но удерживают в профессии навыки, понимание того, как работать с командой и с собой. И не бояться задавать вопросы. Дизайнеры ценят, когда модель стремится понять их замысел. Потому что тогда ты становишься соучастником процесса. И относиться к каждому проекту как к этапу развития. Не ждать случайных возможностей, а самой выстраивать свою траекторию.
