Бути фотографом означає вміти передати історію так, щоб вона могла бути прочитана глядачем. Шляхи й техніки, за допомогою яких це можливо, надзвичайно різноманітні. Сьогодні все більше фотографів шукають можливості виділитися своїм власним стилем і баченням. Це проявляється у свідомо вибудуваній кольоровій гамі, особливому способі передачі емоцій, роботі з позуванням, ритмом кадру, дистанцією між камерою та героєм. Авторські техніки передачі картинки відокремлюють мистецтво від ремесла, нагороджуючи звичайний кадр маніфестом свого стилю.
Українська фотографка Олена Бабинець ділиться своїми способами відображення власного задуму через кадр в індустрії. Ефективність її особистого підходу до створення зображень вимірюється через різнопланову професійну роботу на fashion-подіях, концертах артистів та реалізацію авторських виставкових проєктів, серед яких нещодавній «На стільці / On the Chair» у Джексонвілі. Завдяки поєднанню бачення та результативності ім’я та стиль фотографки вже стали впізнаваними серед організаторів, учасників подій та аудиторії.
– Олено, які авторські техніки або підходи Ви вважаєте ключовими у формуванні професійної ідентичності фотографа?
– Для мене основою є авторський підхід до теми. Технічні прийоми в цьому значенні поступаються умінню працювати з людиною, створювати довіру, бачити глибше за зовнішній образ. Роль сучасного фотографа поступово змінюється від технічного виконавця, який уміє «спіймати момент», до повноцінного автора, здатного через діалог із моделлю передати її внутрішній стан.
У професійній фотографії я неабияк ціную цілісну авторську мову – коли стиль стає впізнаваним через настрій, композицію, спосіб взаємодії з героєм. Ці підходи формують нові стандарти індустрії та впливають на її розвиток.
– Для того, щоб здобути впізнаваність та увійти до ґрона тих фотографів, яких цінують за унікальне бачення, необхідно віднайти й усвідомити власний стиль. Як би Ви описали Ваш?
– Мій стиль – це поєднання емоційної глибини та стриманої візуальної мови. Мені важливо не прикрашати реальність, а відчути людину в кадрі: її стан, внутрішню напругу або тишу, характеристики, що у всіх кардинально різні.
Формування системного авторського бачення передбачає постійну роботу з надивленістю, експерименти з формою та змістом, аналіз власних робіт та робіт колег. З часом ці пошуки складаються у впізнавану формулу, яка стає візитівкою фотографа й дозволяє вирізнитися серед тисяч інших.
– Я багато працюю з настроєм, простором, світлом і паузою в кадрі. Для мене фотографія це про чесний контакт між фотографом і героєм, який зчитується навіть без пояснень.
Деякі майстри роблять ставку на експериментальні техніки: подвійну експозицію (накладання двох кадрів для створення сюрреалістичного ефекту), зйомку через призми та скло (для цікавої гри світлом і формами в кадрі), інфрачервону фотографію (передає тепло та створює незвичні кольорові відтінки). Інші створюють складні світлові схеми з десятками джерел, перетворюючи студію на театральну сцену. Є ті, хто принципово знімає на плівку у цифрову епоху, створюючи унікальну текстуру зображення. Проте кожен із цих підходів має шанси створити справжній тренд в індустрії, змінюючи візуальні стандарти.
Коли фотограф «набиває руку» та послідовно вибудовує власний стиль, він поступово перетворюється на автора, до якого часто приходять із чітко усвідомленим бажанням стати частиною його бачення світу.
– Чи помічали Ви, що Ваші авторські рішення впливали на запити клієнтів або загальні візуальні стандарти в індустрії?
– Так, із часом я помітила, що клієнти все частіше звертаються саме за відчуттям, а не за конкретним «красивим результатом». Їм важлива атмосфера, емоційна достовірність, індивідуальний підхід. Це свідчить про те, що індустрія поступово рухається від шаблонності до більш усвідомленої, авторської фотографії. Такі запити формують нові візуальні стандарти, де цінується унікальний погляд.
Авторська техніка перетворює фотографа на бренд, створює впізнаваність, яка коштує дорожче за будь-яку рекламу. У звʼязку з цим великі замовники шукають конкретний візуальний стиль, що підкреслить їхні кампанії та надасть їм гучності.
– Наскільки, на Вашу думку, комерційний успіх залежить саме від унікального стилю?
– Сьогодні унікальний стиль є одним із ключових факторів комерційного успіху. Ринок перенасичений, і технічно «хороших» фотографій дуже багато. Саме авторська ідентичність допомагає виділитися, сформувати довіру й довготривалі відносини з клієнтами. Люди обирають конкретного автора з його баченням, цінностями та мовою. У цьому сенсі стиль стає стратегічною перевагою.
Така позиція вирізняє підхід фотографки від поширеної в комерційній зйомці гонитві за швидким виробництвом контенту, оминаючи роботу із психологічною глибиною образу.
Зараз фотографка розвиває свої навички, примножуючи коло співпраць у Флориді та закріплюючи себе як авторку сенсовних робіт. Вона бере участь у зйомках різних fashion-подій, серед яких нещодавні Miami Fashion Week, Mana Fashion Art Basel Edition Pop-Up. Показники успішності, за словами фотографки, є поступовими. У її випадку з часом зросла кількість запитів, розширився спектр подієвих зйомок, а характеристичні аценти стали більш впізнаваними у професійному середовищі.
